D’où viennent mes inspirations ?

Pour moi, la création part presque toujours de quelque chose qui existe déjà : une image, une forme, une œuvre, une émotion ou simplement un détail qui a attiré mon attention. Même avec la méditation, j’ai du mal à imaginer une création qui ne possède aucune trace de quelque chose déjà présent dans notre monde. Mon inspiration vient donc beaucoup de mon intérêt pour l’art sous toutes ses formes et de l’ensemble des images, ambiances et idées que mon cerveau enregistre au fil du temps.

Mais l’inspiration n’est jamais automatique ni toujours la même. Elle peut apparaître lorsqu’une émotion est difficile à exprimer, dans un moment de fatigue, ou simplement lorsque mon regard s’arrête sur quelque chose que je n’aurais peut-être pas remarqué dans un autre état d’esprit.

Pour les projets clients, ma façon de travailler est différente

J’essaie avant tout de comprendre l’intention, l’histoire ou le message que la personne souhaite faire passer. Je rassemble ensuite les éléments symboliques, esthétiques ou personnels qui lui tiennent à cœur, puis je les interprète avec sa sensibilité et la mienne afin d’aller plus loin que la demande initiale tout en restant fidèle à son idée.

J’accorde également beaucoup d’importance à l’aération dans mes compositions. Pour moi, un tatouage doit respirer. Les zones de peau laissées plus claires sont parfois aussi importantes que les zones travaillées : elles permettent de créer du contraste, de la lisibilité et une composition qui reste compréhensible même à distance.

Je m’inspire également de nombreuses illustrations et créations que je découvre en ligne. Elles me permettent d’observer, d’apprendre et de comprendre de nouvelles manières de composer une image. Je suis encore loin de connaître tout l’univers du dessin et du tatouage, mais c’est justement ce que j’aime dans ce métier : la création n’a pas réellement de limite. C’est en laissant cette source d’inspiration libre que peut naître, pour moi, l’expression la plus juste d’une demande.